Dia do sapateado e sua influência no cinema
- Thayane Gonçalves
- há 1 dia
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Ontem, dia 25 de maio, foi celebrado o Dia do Sapateado, essa arte vibrante que vai muito além dos palcos. Com os sons precisos dos sapatos, o Sapateado foi deixando suas marcas nas telas dos cinemas. Quer saber mais? Então continue lendo o post!
História do Sapateado
O sapateado surgiu nos Estados Unidos entre os séculos XVIII e XIX, como resultado da fusão das tradições rítmicas dos povos africanos escravizados com as danças percussivas dos imigrantes europeus, especialmente irlandeses e escoceses. Com a proibição do uso de tambores entre os africanos, os pés passaram a ser usados como instrumento de expressão rítmica. A dança se popularizou no século XX, ganhando destaque no cinema e na Broadway, com artistas como Fred Astaire e Bill “Bojangles” Robinson. Entre os estilos mais conhecidos estão o tap dance, mais voltado ao entretenimento, e o rhythm tap, com ênfase na musicalidade. Atualmente, o sapateado é reconhecido e praticado em todo o mundo!
Como o Sapateado chegou às telas dos cinemas?
O sapateado chegou ao cinema vindo dos palcos e do teatro. No cinema mudo ele já aparecia, mas sem seu som. Com a chegada do cinema sonoro em 1927, o sapateado ganhou força especialmente nos musicais dos anos de 1930 e 1940. Vários artistas como Fred Astaire, Ginger Rogers e Gene Kelly popularizaram a dança na TV. Para captar os sons dos passos com clareza, os estúdios desenvolveram técnicas específicas, como a instalação de microfones no chão dos cenários.
A partir da década de 1950, o gênero musical começou a perder espaço para outros estilos cinematográficos, e o sapateado foi deixado de lado em Hollywood. O surgimento do rock e a mudança nos gostos do público também contribuíram para essa queda de popularidade.
Apesar disso, o sapateado retornou às telas nas décadas seguintes, reinventando-se com novos estilos e artistas, como Gregory Hines e Savion Glover, que mantiveram viva a tradição e a evolução dessa arte.
Artistas e momentos marcantes do Sapateado nos filmes e musicais:
Fred Astaire e Ginger Rogers
A icônica dupla eternizou o sapateado como sinônimo de elegância, leveza e precisão. Em filmes como “Top Hat” (1935), “Swing Time” (1936) e “Shall We Dance” (1937), encantaram o público com coreografias sofisticadas e uma sintonia impecável. Fred Astaire, conhecido por sua técnica refinada, inovou ao integrar a câmera como parte da coreografia, influenciando profundamente o modo como a dança é filmada até hoje.
Gene Kelly em “Cantando na Chuva” (1952)
Talvez o número de sapateado mais famoso da história do cinema. A cena em que Gene Kelly dança alegremente sob a chuva, com guarda-chuva na mão, é celebrada não só pela técnica, mas também pela expressividade e emoção. Kelly combinava força, carisma e dinamismo, aproximando o sapateado do estilo popular e ampliando seu apelo.
Savion Glover
Considerado um dos maiores nomes do rhythm tap, Savion revolucionou o sapateado nos anos 1990 ao enfatizar sua musicalidade e raízes afro-americanas. Com um estilo mais percussivo e livre, ele levou o sapateado a novos palcos, como o show da Broadway “Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk” (1995). Sua técnica inspirou a movimentação do pinguim protagonista no filme “Happy Feet” (2006), que apresentou a dança a um público infantil e conquistou o Oscar de Melhor Animação.
La La Land (2016)
O musical contemporâneo que homenageia os clássicos de Hollywood trouxe o sapateado de volta ao imaginário popular. A cena em que os protagonistas, vividos por Emma Stone e Ryan Gosling, sapateiam ao entardecer com Los Angeles ao fundo mistura nostalgia e modernidade. O filme ajudou a reaproximar o público jovem do gênero musical e reavivou o interesse pelo sapateado no cinema atual.
Além desses artistas e momentos inesquecíveis, há muitos outros que marcaram a história do sapateado no cinema e nos palcos. Dá vontade de ficar horas relembrando cada cena icônica!
E esse foi o post de hoje!
Espero que tenham gostado 👞🌂🎬
Até o próximo!
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