Pesquisar e experimentar: como se preparar para o espetáculo

Ao lado do teatro, do circo, da ópera e de outras linguagens artísticas, a dança faz parte das artes cênicas por se realizar por meio da presença do artista em cena, seja em um palco ou em outros espaços de apresentação, estabelecendo uma relação com o público. Por isso, dançar envolve expressão, interpretação e intenção.

Quando recebemos o convite para interpretar uma personagem e/ou uma coreografia com um tema específico, precisamos nos preparar para muito além dos passos e da técnica.

Interpretar uma coreografia não significa apenas decorar e reproduzir os movimentos previamente definidos pelo/a coreógrafo/a. É preciso mergulhar no universo do personagem e do tema proposto, compreender suas características e descobrir como podemos expressá-los no nosso corpo.

Para isso, pesquisar, buscar referências, ouvir as intencionalidades do/a coreógrafo/a e refletir sobre as intenções e as motivações envolvidas são etapas fundamentais desse processo. Afinal, é preciso entender a história que estamos contando para, então, encontrar maneiras de dar vida a ela em cena.

Pensando em auxiliar nossas/os alunas/os na construção de seus personagens para o Game Milk Park, preparamos este post com algumas dicas para ajudar nesse processo de preparação e interpretação:

• 1. Pesquise o universo do personagem e do tema da coreografia

  
  

Busque compreender o que a sua personagem e o tema representam e desenvolvem dentro da narrativa do espetáculo. No caso de uma personagem, procure entender quem ela é, de onde vem, qual é a sua história e quais são suas principais características. Da mesma forma, mergulhe no universo do espetáculo como um todo, buscando compreender sua história, seus temas e sua atmosfera.

A partir desse estudo, experimente trazer para o corpo e para o movimento. Explore durante as aulas, os ensaios e também em casa, diante do espelho. Observe como a personalidade, as emoções, a história e as características da personagem podem aparecer na sua postura, no seu olhar, na sua presença e na maneira como você se movimenta.

Quanto mais você conhecer a personagem, o tema da coreografia e a história do espetáculo, mais repertório terá para experimentar e construir sua interpretação. 

• 2. Busque e observe referências

Assista a filmes, vídeos, espetáculos de dança, musicais, peças de teatro e outras referências relacionadas ao tema. Observe também como diferentes artistas interpretam personagens ou temas semelhantes ao seu.

Se atente a postura, o olhar, os gestos, a maneira de caminhar, o comportamento etc. Isso pode ampliar suas possibilidades e ajudar você a descobrir diferentes maneiras de se expressar em cena. O objetivo não é fazer uma cópia, e sim encontrar a sua maneira de dar vida àquele personagem.

O/a professor/a e/ou coreógrafo/a geralmente também leva algumas referências e pode realizar exercícios em sala para ajudar nessa construção. Mas, lembre-se: você é o principal responsável pela construção do seu personagem. 

• 3. Use o corpo para contar a história

A expressão não está apenas no rosto. Ombros, braços, mãos, postura e até a forma de andar ajudam a construir a interpretação. Aqui você pode pensar: a partir dessas características do meu personagem e do tema da coreografia, como isso altera a maneira como eu me movo?