Desenvolvimento da expressão cênica em bailarinos: aulas de Teatro na Balleto

O Dia Mundial do Teatro é comemorado em 27 de março. A data tem como intuito lembrar e celebrar a importância dessa arte milenar que não é apenas um entretenimento, mas uma ferramenta de comunicação, expressão e transformação social.

O teatro pode contribuir muito para formação de bailarinos, principalmente relacionado ao desenvolvimento da expressão corporal e interpretação de personagens. Mas, o que é teatro?

O Teatro como conhecemos hoje surgiu na Grécia Antiga, como uma forma de celebrar os deuses e contar histórias através de música, dança e atuação. O Teatro grego é considerado o berço do teatro ocidental, porém, é importante salientar que se atesta a presença de práticas precursoras do Teatro no Egito Antigo, com cerimoniais religiosos que contemplavam momentos de grande dramaticidade. Com o tempo, o Teatro se espalhou por diferentes culturas e épocas, ganhando novos estilos e formas de se apresentar.

Hoje, no Brasil, existem diversas graduações em teatro em universidades públicas e privadas, a distância e presencial. Por exemplo, na universidade em que me formei em dança existem duas graduações: Licenciatura em Teatro e Bacharelado em Artes Cênicas. Isso evidencia que, assim como a dança, o teatro é um campo de conhecimento e de pesquisa.

Aulas de teatro na Balleto:

Segundo a professora Amanda Rodrigues “o Teatro na Balleto é um espaço de expressão, criatividade e autoconhecimento. As aulas buscam desenvolver a comunicação, a escuta, a improvisação e o trabalho em grupo. Sempre de forma lúdica e respeitando a individualidade de cada aluno. Nossas aulas também possuem foco na interpretação, expressão vocal, corporal e facial”.

No palco, os bailarinos não contam uma história só por meio dos passos codificados e coreografados. A interpretação e leitura do público de um personagem/tema de uma coreografia se dá também por meio  da presença cênica, das intenções e emoções colocadas nos movimentos e das pantomimas.

Nas aulas de teatro é trabalhado justamente o aprimoramento da expressão corporal e vocal, a interpretação, o estímulo à criatividade, além do desenvolvimento da autoestima e autoconfiança.

Logo, a prática de aulas de teatro por bailarinos colabora no desenvolvimento da interpretação, da consciência do corpo em cena, da relação com o público e na construção da personagem. Isso pode auxiliar em movimentações mais expressivas e menos “mecânicas”. Na dança, a interpretação, a emoção, deve ser tão importante quanto a técnica. E, mesmo que o bailarino não fale em cena, trabalhar a voz nas aulas de teatro pode melhorar a respiração e liberar tensões.

Por isso, desde 2022 a Balleto oferece aulas de teatro com objetivo de desenvolver e ampliar as habilidades expressivas dos nossos alunos e alunas. Isso considerando que nossas produções autorais de final de ano (espetáculos) tem forte presença da dramaturgia com diálogos.

Dessa forma, na Balleto, o teatro não é o foco principal e não temos como objetivo formar atores. Nosso intuito com as aulas de teatro é ampliar as habilidades e possibilidades expressivas na dança em cada aluno e no nosso espetáculo de encerramento. Ao integrar diferentes linguagens artísticas, a escola busca formar bailarinos mais versáteis, completos, sensíveis e preparados para se comunicarem com o público. Do mesmo modo, promover uma experiência imersiva em diferentes formas de arte em nosso espetáculo. Isso, sempre mantendo a dança como centro da formação artística e da experiência estética.

Assim, também ocorre a indicação de aulas de teatro para alunos/bailarinos que estão com dificuldades de interpretação de personagem em solos e/ou coreografias em grupo, e até mesmo para aquele aluno mais tímido. Pois, aquilo que desenvolvemos nas aulas de teatro e de dança pode refletir diretamente em nossa vida pessoal, nos auxiliando em dificuldades que não se restringem à sala de aula de dança/teatro.